Sebastião Salgado em exposição

O Rio recebe Sebastião Salgado. A exposição do fotógrafo chega na Galeria Tempo e está aberta ao público. São 22 fotografias de diferentes séries, em P&B e no formato padrão 50 x 60 cm. A mostra encerra as atividades da Tempo para este ano! Curte Sebastião Salgado? Aproveita!
Exposição “Sebastião Salgado”
De terça a sexta, das 12h às 19h, e aos sábados das 14h às 18h
Entrada Franca
Galeria Tempo: av. Atlântica, 1782, loja E, Copacabana, Rio
Informações: (21) 2255-4586


Genteeee Vii  isso no site do msn e me apaixononei !!!  Quem sabe não vamos lá ainda este ano em !?

Técnicas de Animação: Clássica, 2D e Pixilation

(Por Bryan Blandy, Jéssica Viana, João Pedro Soares, Luiza Melo e Natalia Conte)

No dia 25 de novembro, nós apresentamos 3 tipos diferentes de animação: Animação Clássica, 2D e Pixilation, vamos explicar aqui cada uma delas:


· Animação Clássica – Essa animação é umas das mais trabalhosas, foi muito usada há tempos atrás nos estúdios de desenho animado como a Disney. É uma espécie de Flip Book, mas o computador substituiu a parte em que passamos à mão o desenho. È muito cansativo fazer esse tipo de animação, porque para as falhas não aparecerem são necessários em média 7 mil desenhos para um minuto de filme.

· Animação 2D – é na maioria das vezes feito no papel, nesse tipo de trabalho, se desenha movimento por movimento e depois é tudo scaneado para que o computador faça a seqüência passar rapidamente. É preciso um mínimo de 12 desenhos por segundo para que as falhas nos movimentos dos personagens não sejam percebidas. O que diferencia a animação clássica - adotada nos grandes filmes - é que ela requer o máximo de 24 desenhos por segundo.

· Pixilation - é uma técnica de animação stop motion, onde são utilizados pessoas ou objetos reais que são capturados quadro a quadro criando uma animação. È considerado um dos primeiros estilos de animação, sendo utilizado pela priemira vez em 1911.

Imagem: http://www.dubitoergosum.xpg.com.br/imagens/maos1948.jpg

Técnicas de Animação: 3D, Mista, a Óleo, de Recorte e de Areia

(Por Laís Santos, Ilanna Pinheiro, Alliere Marques, Ana Luisa Nogueira e Kellen Andreia)

   Um dos métodos avaliativos desse bimestre está sendo a apresentação de um seminário, onde cada grupo tem como objetivo falar de algumas técnicas de animação.
   O nosso grupo ficou responsável por falar das seguintes técnicas: 3D, Mista, a Óleo, de Recorte e de Areia.
Seguimos com um resumo da nossa apresentação:
  Animação em 3D - Essa técnica é uma das mais modernas de todas. O animador utiliza softwares específicos. Primeiro eles criam o roteiro, depois o storyboard e assim os cenários e personagens. Depois dos cenários e personagens já criados o animador escolhe a iluminação, o movimento da câmara e também do personagem, e juntam tudo isso no computador, resultando no. Muitos filmes famosos foram feitos através desta técnica como "Toy Story", "Vida de inseto", "Era do Gelo" e "Montros S.A".
   Atualmente a técnica em 3D tende a imitar o aspecto realista e ao cinema convencional, assim tudo fica mais próximo da realidade que nos rodeia.
Animação Mista - Constitui-se da utilização de 2 ou mais técnicas de animação em um único filme. O mais interessante é que a "brincadeira" deu tão certo que em alguns casos é impercepitível o uso das diferentes técnicas. Tudo se resulta numa só animação, cuja a técnica é a mista.
Animação a Óleo - Essa técnica é essencialmente muito difícil uma vez que todo o seu registro se dá por um filme. Uma vez produzido pelo animador, será impossível recriar os desenhos. São feitos em várias chapas de vidro sobrepostas e irreutilizáveis para cada arte. É preciso manter a tinta em movimento para não secar, sendo que cada quadro é fotografado. Nesta técnica não é utilizado uma tecnologia avançada, pois só utiliza recursos manuais e um computador para juntar as imagens.
Animação de Recorte - Os cenários, os personagens e os objetos dessa animação são produzidos a partir de recortes de materiais como: Papel cartão, jornal, revista, tecido ou até mesmo fotografia. São esses recortes que vão dar forma e movimento a toda a animação e o filme surge das fotografias que são tiradas quadro a quadro, produzindo os movimentos, como no Stop Motion. Hoje a técnica é muito conhecida pelo desenho South Park e a série Charlie and Lola.
Animação de Areia - Uma técnica simples de resultados surpreendentes! Uma camada de areia é colocada sobre uma mesa iluminada por baixo. O vídeo quadro a quadro registra a transformação dos suaves desenhos feitos com dedos, pincéis ou outros instrumentos sobre a areia, num jogo de formas em claro e escuro.

Espero que tenham se interessado e busquem conhecer um pouco mais dessas técnicas.

Dificuldades ?? Estamos ai !!

Dificuldades enfrentando muitas, muitas mesmo, mas estamos nos empenhando a cada dia mais .Quem realmente se interessa está conseguindo adquirir vários conhecimentos que são necessários para nós como alunos e como futuros técnicos .
As vezes acho que é na situação da dificuldade é que crescemos mais pois ali conseguimos ver ( mesmo que seja por pressão ) o que está acontecendo, e que realmente em algum momento precisamos acordar e nos levantar . Por isso esse papo de ficar parado é chato NUNCA nos leva a nada a não ser a ficar estáticos e uma pessoa que está inerte está morta! Por isso deixo esta mensagem para vocês e quero que vocês pensem em !!









É enfrentando as dificuldades que você fica forte.
É superando seus limites que você cresce.
É resolvendo problemas que você desenvolve a maturidade.

É desafiando o perigo que você descobre a coragem, arrisque e descobrirá como as pessoas crescem, quando exigem mais de si próprias e assim conseguem alcançar os seus objetivos...!!!

Autor desconhecido .

Por Ilanna Pinheiro

Cine Gambiarra: O Homem que Desafiou o diabo

Na quinta-feira, dia 29 de outubro, vimos no Cine Gambiarra o filme: O Homem que Desafiou o diabo. Uma obra brasileira dirigida por Moacyr Góes que conta a história de um nordestino chamado Araújo, que no decorrer do filme se revolta com a sua vida pacata e resolve seguir uma nova vida, passando a se chamar Ojuara.
A intenção de ter passado esse filme foi relacioná-lo com o tema proposto para esse bimestre: cordel.
Não sabemos ainda a opnião de toda a turma quanto ao filme, mas queríamos abrir esse espaço para um debate. A relação que estabelecemos é a que todas as falas dos personagens possuem rimas e um ritmo e a forma com que é contada a história, também se assemelha com as histórias de cordel, incluindo os vários cordéis utilizados como composição do cenário.
Agora queremos saber de vocês: Como relacionaram o filme com a literatura de cordel?
Lembrando que o Cine Gambiarra ocorre toda quinta-feira, as 3hrs no Instituto Politécnico da UFRJ em Cabo Frio. Estão todos convidados, não percam !

Por: Alliere, Dii, Hiltinho, Jéssica e Laís.

Chuva, Vento: Ação!

Por: Laís Santos e Luiza Melo

Na quinta-feira (dia 22/10) nós fomos à Praia do Forte em Cabo Frio com o professor Wesley de PCSA (Práticas de Comunicação Social e Artes) auxiliar o 7º ano do Instituo Politecnico da UFRJ a produzir um vídeo referente ao projeto que eles estão desenvolvendo: uma peça sobre índios e franceses X portugueses na disputa pelo território cabofriense.
Queriamos compartilhar com vocês um pouquinho dessa experiência que tivemos ao fazer as filmagens na praia. O dia estava chuvoso e ventando, um pesadelo para qualquer iniciante em Audiovisual:
__ Meu Deus, o que fazer??
Eis que veio a gambiarra: Santo guarda-chuva!!
Abrimos o guarda-chuva e o utilizamos para proteger a câmera e fazer barreira para o vento.
No final deu tudo certo: Imagem e som limpos e câmera intacta.
Obstáculo vencido e experiência absorvida, que venha a próxima tempestade!
Só esperamos que o Rafa nos libere para a edição. hahaha

Animando um Cordel!

Por: Laís Santos e Luiza Melo

Nosso projeto de audiovisual do 4º bimestre é produzir uma animação inspirada no cordel.
Ao invés de estarmos ajudando a produzi-lo, o Rafael nos liberou para passar para vocês um pouquinho do que está sendo produzido em sala.
Primeiro vamos explicar o que é cordel: é uma produção literária vinda de Portugal, que possui estrutura de poesia com rimas e ritmos próprio, que se manteve forte no nordeste brasileiro até os tempos de hoje. Na verdade são histórias passadas oralmente, que com o surgimento da imprensa (sec. XIX) passa a ser impresso em folhetos e pendurados em cordas, para serem vendidos (daí o nome cordel).
Aposto que você nunva ouviu falar sobre isso né?!
Pensando nisso, apostamos que produzindo uma animação com histórias de cordel estaremos divulgando um pouco mais dessa literatura tão rica e bela.
Aguardem...

...Enquanto isso: Turma, mãos à obra!

XIV Bienal do livro

Terça-feira, dia 15 de setembro de 2009, foi a vez de 20 alunos do curso técnico de audiovisual do Instituto politécnico da UFRJ em Cabo Frio, participarem da XIV BIENAL do livro do Rio de Janeiro. O grupo não só visitou estandes e novidades literárias como realizou entrevistas com escritores, editores e público visitante. Ou seja, nos somamos aos mais de 33 mil visitantes do evento com a incumbência de mostrar, em vídeo para toda a escola, um pouco do que aconteceu no evento.
Dessa forma, além da viajem e da experiência na feira de livros, primeira para a maioria dos alunos, a oportunidade somou-se ao registro de imagens que se traduzirá em atividade de prática de edição no curso técnico.
Já no evento, estandes sofisticados explanavam o poder aquisitivo de certas editoras. E livros caros enchiam os olhos, mas ficavam nas estantes. A maioria dos alunos de escolas públicas apenas passeava. Uma mostra de que a BIENAL continua sem alterar o panorama da cultura literária brasileira: quem tem dinheiro tem acesso! Nesse sentido é bom pensar se o evento dá mais importância aos livros mesmos ou a venda e ao lucro. Durante as atividades de gravação os alunos problematizaram o evento enquanto grande show de luzes e preços, muitas vezes ainda altos.
Cabe lembrar que a BIENAL termina neste domingo dia 20. Que a oferta de livros é imensa mas que os descontos poderiam ser maiores para professores e existentes para alunos.

Rafael Alvarenga

Bollyworld ou "Bollywood"?

Com cerca de 1,2 bilhão de habitantes e 23 línguas oficiais a muli-ética e pluralista Índia conta sua história no subcontinente indiano. É claro que exotismo não falta para qualquer que seja a inspiração, diriam. Entretanto, não parece que essa máxima funciona quando o assunto é cinema! Devido ao fato da tv na Índia ter sido aberta para emissoras privadas apenas em 1990 (antes disso havia apenas a trasmissão governamental guiada por propagandas e informes), o cinema ainda é, senão a única, a principal forma de entretenimento. Por isso não transformam-se em absurdos os seguintes números: 3,6 bilhões de ingressos vendidos por ano. Ingresso esse que custa menos que um "naan"pão indiano ( aqui vale ressaltar que dos 1,2 bilhão de habitantes apenas 200 milhões são consumidores; vivendo o restante em vergonhosa miséria); e uma produção três vezes maior que a de Hollywood.
É nessa Índia, que está também Bollyworld! Uma das Maiores produtoras/distribuidoras de filmes da Índia, hoje dirigida por Ram Davineni. E se em muitos países o problema chama-se dinheiro para financiamento das produções, na Índia a coisa não é bem assim: "Dinheiro não é problema para nós, atualmente. A questão é que quase 90% dos filmes são medíocres e não estimulam o intelecto. (...) com tanto dinheiro em caixa, os produtores, agora anseiam por roteiros criativos."* Explicou Derek Base, escritor e maior especialista indiano em "Bollywood".
É devido a essa falta de roteiros criativos aliada a favoráveis condições finaceiras que Bollyworld passou a acomodar-se com a facilidade da não criatividade. Resolvendo a questão copiando, de forma tosca e deliberada, os roteiros dos maiores sucessos de bilheteria norte-americanos.
A péssima qualidade das produções alia-se, entre outras coisas, à adaptação de linguagens cinematográficas ocidentais ao tipo de cinema que conquista o público indiano: Filmes com 3h de duração, intervalo de 15 min no meio da sessão e muita música e dança, sempre. Isso, já a princípio, dificulta em muito uma boa adaptação.
Devido a isso Bollyworld é também identificada como Bollywood (alusão as cópias ruins que faz dos filmes Hollywoodianos). De qualquer forma vale assistir e tirar conclusões. O futuro do cinema pode, não só como também, apontar para experiências com as linguagens!

Para mais informações recomendo o livro de Franthiesco Ballerini Diário de Bollywood - curiosidades e segredos da maior indústria de cinema do mundo! (ed. Summus)

*Revista Vídeo Zoom. edição 116. matéria: "Isto é Bollywood"

Imagem: Cartaz de filme indiano.

Rafael Alvarenga

Audiovisual: Um pouco de censura ou mais liberdade de expressão?

O Instituto Politécnico da UFRJ em Cabo Frio apresenta o curso técnico de audiovisual, visto que muitas pessoas não conhecem essa área, qual o propósito da profissão? Como é o campo de trabalho? Realmente o que é o audiovisual? Resolvemos postar aqui no blog uma matéria que possa estar esclarecendo as dúvidas e apresentando aos interessados essa área que tem muito a crescer no nosso país.
Segundo dados levantados, o atual crescimento do audiovisual é vertiginoso e a regulação dessa economia vem sendo alvo de debates. O principal motivo foi a criação da Ancinav (Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual), uma agência que regulariza o audiovisual no Brasil. Ela tem uma parceria com o Ministério da Cultura para divulgar e incentivar o trabalho no país, que de acordo com o setor, movimenta R$ 9 bilhões por ano.
Há quem seja contra a criação da Ancinav, eles alegam que a liberdade de expressão está sendo ameaçada. Tentou-se dizer, que a regulação proposta era meramente econômica e não cultural. Mas uma versão da mesma, disse que a agência iria observar e censurar todos os conteúdos e editoriais, fazendo com que algumas pessoas se vissem contra o projeto.
Mas os que defendem dizem que todos os países industrializados, tem leis sobre o audiovisual e que isso se trata de uma necessidade, se o país quiser, realmente, inserir-se na economia global. Pensem, como um país como o Brasil pode ter apenas 10% de seus municípios tendo acesso a telas de cinema? Isso pode ou não dizer alguma coisa sobre a situação econômica, social e cultural do país?
O trabalho de audiovisual pode ser definido como todo meio de comunicação expresso com a utilização conjunta de componentes visuais (signos, imagens, desenhos, gráficos etc.) e sonoros (voz, música, ruído, efeitos onomatopeicos etc.), ou seja, tudo que pode ser ao mesmo tempo visto e ouvido. Qual país capitalista não quer vender idéias? E é por isso que esse tipo de trabalho movimenta a economia global. Analisem vocês mesmos as grandes marcas e empresas mundiais, não seriam tão famosas sem o trabalho de audiovisual, já que é ele o responsável pela difusão de idéias (a Coca-Cola, por exemplo, não seria tão famosa no mundo inteiro se fosse somente um refrigerante).
Agora queremos saber de vocês, o trabalho de audiovisual é ou não importante? Deve ou não ser valorizado? Influência nos interesses do país? Por que o governo não incentiva esse trabalho? Como ele poderia incentivar? Audiovisual é censura ou liberdade de expressão?
Estamos abertos a críticas, dúvidas e sugestões. Comentem, debatam!

Imagem de: http://4.bp.blogspot.com/_hhZSCSKHPmU/SNX1RjiaLsI/AAAAAAAAADg/HebQaIza02o/s400/censura.jpg

Mostra de cinema e vídeo Ambiental em Búzios

Quinta-feira, 04/06/2009 o grupo de alunos e professores do audiovisual foi assistir uma das seções da Mostra de cinema e vídeo ambiental de Búzios realizada no Grand Cine Bardo! A atividade extra sala de aula rendeu, além da visita a uma sala de cinema, uma conversa crítica acerca dos filmes assistidos. Ao fim, os alunos aproveitaram o tempo para realizar algumas fotografias como atividade prática com o intuito de aprimorar o manuseio da máquina.

Atividade Prática Interdisciplinar

Durante a manhã do dia 05/06/2009 professores de PDAT, PCSA e Audiovisual, juntamente com alunos das turmas 2001/2002, fizeram uma caminhada até o bairro da Passagem. A aula proposta girava em torno da discussão acerca de questões sobre o mergulho. Problemas foram levantados e com a ajuda de conhecimentos de física e química, sobretudo, foram sendo explicados. Aproveitando a atividade o grupo de audiovisual não só fez o registro da aula prática, como também aproveitou para coletar imagens e informações para os projetos de PCSA.

Atividade Prática na Ilha do Japonês

A imagem apresentada é resultado da atividade de prática fotográfica realizada no dia 27/05/2009 na ilha do Japonês e trilha do Farol. Trabalho integrado entre alunos da turma 2001 e professores de CA, RS, PCSA, PDAT, Cultura Marítima e Audiovisual. A atividade, baseada no estudo empírico da fauna e da flora locais, possibilitou a exploração da interdisciplinaridade entre as áreas. CA realizou coleta e aulas a partir do material encontrado no local. PDAT explorou a prática de atividades aquáticas como a natação; PCSA aproveitou para coletar material e informações sobre o local para auxílio no projeto Rotas de Cabo Frio; RS promoveu questões e debates ao ar livre; o Grupo de audiovisual registrou, através de fotografias, toda a atividade.